Erstellen Sie ein kostenloses Profil, um unbegrenzten Zugriff auf exklusive Videos, Gewinnspiele und mehr zu erhalten!Nope spielt jetzt überall in den Kinos.Es sollte niemanden überraschen, dass Jordan Peele ein großer Fan der Klassiker ist.Das neueste Genre-Werk des Autors und Regisseurs – Nope (spielt jetzt überall in den Kinos) – vergeudet keine Zeit damit, seinen Stetson-Hut vor dem einflussreichsten Blockbuster-Filmemacher aller Zeiten zu ziehen, Steven Spielberg, dessen Kinofilm den Besuch von Außerirdischen in Close Encounters of the Third Kind und ET haben die Art und Weise neu definiert, wie wir in den Nachthimmel blicken und über unseren Platz im weiteren Universum nachdenken.Nein, stellt diese Vorstellung von ehrfürchtigem Staunen auf den Kopf mit der Geschichte einer finsteren Präsenz, die in den Wolken über einer abgelegenen kalifornischen Wüstenstadt lauert, wo ein Geschwisterpaar, Otis „OJ“ Jr. und Emerald Haywood (gespielt von Daniel Kaluuya and Keke Palmer), schmieden einen Gonzo-Plan, um das unbekannte Wesen zu filmen, in der Hoffnung, Ruhm und Reichtum zu erlangen, wenn ihr Hollywood-Pferdetrainingsgeschäft bankrott zu gehen droht.Es ist teils Jaws und teils Close Encounters.Der Film (ursprünglich Little Green Men genannt) ist eine bissige Metakritik an der oberflächlichen und exklusiven Natur der Unterhaltungsindustrie sowie an dem Magen verdrehenden Verlangen der Menschheit nach morbidem Spektakel und dient auch als unverfrorener Liebesbrief an kulturell bedeutende Genrefilme von vergangenes Jahr.Dieser paradoxe Wunsch, Hollywood zu satirisieren und gleichzeitig seinen kulturellen Einfluss zu würdigen, durchdrang jeden Aspekt der Produktion, einschließlich der Kostüme des Emmy-Nominierten Alex Bovaird („Bad Education“, „Sorry for Your Loss“ und „The White Lotus“) ).„In gewisser Weise ist es sehr einfach: Gute Jungs [und] Bösewichte jagen das Alien; das Alien jagt sie und versucht, den Schuss zu bekommen. Und auf andere Weise ist es sehr schwerfällig und irgendwie rätselhaft“, erklärt sie während eines Zooms Gespräch mit SYFY WIRE.„Es hatte einfach viel zu bieten und ich hatte das Gefühl, dass es beim Weltenbau sehr kaleidoskopisch und farbenfroh sein könnte … Ich wollte dazu beitragen, etwas visuell Fesselndes zu schaffen.“Bovaird verkörperte die widersprüchliche Philosophie des Projekts mit einer visuellen Ästhetik, die direkt von der Vergangenheit inspiriert war.„Das Erste, woran ich bei diesem Film dachte, war ‚The Goonies‘, was das allgemeine Gefühl für die Charaktere betrifft“, sagt sie über den Abenteuerfilm von 1985, der von Spielberg konzipiert und als ausführender Produzent produziert wurde.„Wir hatten immer diesen großen 80er-Jahre-Film im Sinn. Wenn man sich Filme wie The Goonies oder Gremlins oder diese ganze Ära [der Blockbuster] ansieht, sind die Kostüme ziemlich stark – nicht auf ablenkende Weise, aber es gibt definitiv einige starke Farben. [Die Charaktere] blieben lange Zeit in bestimmten Kostümen. Ich erinnere mich, wie ich The Goonies ansah und dachte: "Nun, es gibt viele Gelb- und Rottöne."Am Ende haben wir uns für eine etwas regenbogenfarbenere Farbpalette entschieden, aber das haben wir definitiv im Hinterkopf behalten."Das ultimative Ziel, erklärt Bovaird, war es, „ikonische Looks“ zu kreieren, ähnlich der berühmten Garderobe von Michael J. Fox aus Jeans, Turnschuhen, Jeansjacke und einer bauschigen orangefarbenen Weste „Zurück in die Zukunft“.„Ich nehme an, jeder Kostümdesigner versucht das, aber wir wollten dieses große, mutige, leuchtende Goonies-Ensemble“, fügt der Kostümdesigner hinzu.„Es gab viel Riffing. In der Kunstabteilung und bei den Kostümen haben wir bestimmte Dinge mit Sicherheit nachgeäfft.“Bevor sie in den Film einstieg, war Bovaird von einer merkwürdigen Kunstinstallation mitten im Joshua-Tree-Nationalpark verzaubert.„Ich bin gerade auf einen großen Erdwürfel gestoßen, in den Kleidung hineingeschoben wurde, und dann noch mehr Erde [und] noch mehr Kleidung. Ich konnte sehen, wie kühle, leuchtende Farben mit Erde aussehen“, erinnert sie sich.Lustigerweise spielt sich diese bizarre Mischung aus organischen und anorganischen Materialien im Film ab, wenn die außerirdische Kreatur Menschen und Pferde aufsaugt, bevor sie die Dinge (Schlüssel, Kleingeld usw.) ausspuckt, die sie nicht verdauen kann.„Ich habe ein Foto davon gemacht und das war meine Palette. Mir gefiel auch, wie es aussah wie der Schutt der Erde, der einfach auf diese wunderschöne Landschaft gespuckt wurde. Ich denke, das ist eines der Themen [des Films]. Das war das Vokabular.“ : helle, poppige, kommerzielle Einflüsse, die gerade auf das Land gequetscht wurden."Sie schreibt Peeles Hintergrund in der Improvisationskomödie zu, dass er dazu beigetragen hat, einen fruchtbareren kreativen Prozess zu ermöglichen:„Ich habe das Gefühl, dass er immer an Ideen arbeitet. Es ist ein sehr aufregender kooperativer Prozess, aber einer, in den man irgendwie hineinspringen und mitgenommen werden muss. Gerade wenn man etwas herausgefunden hat, denkt man: „Oh, gut, versuchen wir das“ oder „lasst uns versuchen, das noch besser zu machen.“[Peele und sein Kollege Ian Cooper] versuchen immer, besser zu werden, und sie kommen immer mit anderen Ideen herein … Ich würde bestimmte starke Ideen präsentieren und dann würden sie irgendwie weitermachen. Ich würde auf das zurückkommen, was ich gedacht hatte, oder manchmal würden sie völlig anderer Meinung sein. Es war ein brillantes Kostümkarussell.Seien Sie nicht überrascht, wenn sich herausstellt, dass das beliebteste Halloween-Kostüm dieses Jahres die auffällige Aufmachung von Ricky "Jupe" Park (Steven Yeun) ist, einem ehemaligen Kinderstar und derzeitigen Betreiber des kitschigen Themenparks Jupiter's Claim, der törichterweise glaubt er kann das außerirdische Wesen wöchentlich gewinnbringend ausbeuten.Laut Bovaird wurde The Goonies-Star Corey Feldman zu einem Zeitpunkt vor Yeuns Casting für die Rolle in Betracht gezogen.Während Peele ursprünglich wollte, dass Jupe „es herunterspielt“, überredete Bovaird ihn auf die Idee, „wirklich laute Farben“ zu verwenden, die die thematische Hohlheit des Prunks darstellen.„Wir spielten mit der Idee, dass Justus immer noch von Kunstfertigkeit besessen ist“, fährt sie fort.„Er ist ein gescheiterter Kinderschauspieler, also versucht er immer noch, Aufmerksamkeit zu erregen, und er weiß nicht, wer er ist. Uns gefiel die Idee, dass die Kleidung, die man ihn trägt … eigentlich Kostüme sind. Steven Yuen und ich haben darüber gesprochen Ich lehne mich nur leicht in dieses Willy Wonka-Ding. Er ist in seinem rinky-dink-Themenpark und er ist immer noch der Star der Show. Auf diese Weise findet man seinen Weg zurück von einem gescheiterten Schauspieler.Bovaird sagt, dass der Aufbau von Jupiters Claim zu ihren Lieblingsaufgaben gehörte, „weil man es irgendwie versuchen kann, einen Themenpark und eine Personaluniform zu erstellen kleine Texturen von allem drin. Jeder Mitarbeiter hat eine Geschichte und jeder Mitarbeiter hat unterschiedliche Swags – unterschiedliche Knöpfe und Socken und seinen eigenen kleinen Charakter. Sie haben unterschiedliche Bucket Hats und sie haben Streifen an ihren Ärmeln, je nach Art von Stripe Path, die sie von der Arbeit bei Jupiter's Claim bekommen. Wir haben eine ganze Welt geschaffen, die man nicht einmal wirklich sehen kann. Das ist genau das, was man manchmal in Filmen tut, wenn man diese großen Welten hat."Basierend auf den knalligen und strassbesetzten Rodeo-Anzügen, die von der Rodeo-Schneiderin Nudie Cohn populär gemacht wurden, wurde Jupes Kostüm als „eine Subversion der amerikanischen Ikonographie entworfen, aber mit einem Asiaten, der es anstelle eines Weißen spielt“, sagt Bovaird.„Wir hatten einige verrücktere Versionen – da war ein rosa Anzug mit Lederfransen, den wir ausprobiert haben. Wir wollten irgendwann keine Stickereien auf dem Rücken machen, aber es sah so aus, als würde etwas fehlen. Ich glaube, Jordan war nervös, dass es so wäre Schau auch nach Vegas. Wir hatten Stickereien auf der Vorderseite und es sah einfach so aus, als hätten wir die Rückseite vergessen. Also bin ich so froh, dass wir das gemacht haben, denn es war wirklich cool, die Rückseite davon zu sehen.Die Aufnahme von Canyon Snow Irises auf der Rückseite von Justs Jacke lässt die endgültige Form des Monsters im dritten Akt erahnen.Während es nie eine konkrete Erklärung für den Ursprung der UFO-ähnlichen Kreatur gibt, bezog sich Peele anscheinend auf alles von „Quallen“ bis zu „Blumen“, verrät Bovaird.„[Er hat] immer über irgendetwas Organisches gesprochen.Was auch immer die Sache ist, es betrachtet die Haywood Ranch (die OJ und Emerald nach dem mysteriösen Tod ihres Vaters geerbt haben) als Teil seines Territoriums.Die Haywood-Geschwister stammen von dem Jockey ab, der in dem als allererster Film angesehenen Film – Eadweard Muybridges Horse in Motion – abgebildet ist, und könnten unterschiedlicher in Kleidung und Persönlichkeit nicht sein.OJ, der nach dem Verlust seines Vaters einen großen Vertrauensverlust erleidet, „denkt nicht wirklich an seine Kleidung“, sagt Bovaird.„Sie sind wie alles, was er [zur Hand] hat. Seine Kleidung besteht aus viel Film-Swag. Wenn man an Filmen arbeitet, bekommt man oft ein Crew-T-Shirt oder ein Sweatshirt, also hat er ein paar Er trägt ein von uns hergestelltes T-Shirt, das von einer Grip-Firma erfunden wurde und das ihm für einen Film geschenkt wurde. Er trägt [auch] ein Mario's Catering-T-Shirt. Er trägt viele Sachen mit seinem eigenen Logo. Manchmal , diese Animal Wrangler kommen einfach in einem T-Shirt zur Arbeit, auf dem ihr Unternehmen steht, und wir haben über eine Möglichkeit nachgedacht, Western mit Freizeitkleidung für beide [OJ und Emerald] zu mischen. OJ macht es etwas gedankenloser.“Sein charakteristisches Kleidungsstück, ein leuchtend orangefarbener Hoodie, inspiriert von einem Hemd, das der Crew von The Scorpion King aus dem Jahr 2002 geschenkt wurde, erwies sich als eine der am schwersten zu knackenden Kostümnüsse.„Ich finde, wenn es sich um etwas so Einfaches wie ein T-Shirt oder einen Hoodie handelt, können die Leute wirklich verrückt nach der Passform des Hoodies oder der Alterung des Hoodies werden“, gibt Bovaird zu.„Wir mussten 10 Hoodies haben, und sie mussten genau gleich alt sein. Und manchmal haben wir einen etwas vermasselt, weil wir zu weit gegangen sind, oder wir haben etwas gedruckt und es hat nicht funktioniert. funktioniert nicht. Und dann wollte Daniel zwei verschiedene Hoodies … also mussten wir 40 Versionen von zwei Hoodies haben.“Emerald hingegen ist viel aufgeschlossener, lebhafter und ein wenig rücksichtslos und rockt ständig „Outfits, die helle, poppige, übergroße T-Shirts, aber mit Cowboystiefeln, Westerngürteln und Lederwesten mischen“, fügt Bovaird hinzu .„Wir schreiben gerne Geschichten darüber, warum sie am Ende das tragen, was sie tragen. Es gibt eine Menge Hintergrundgeschichten mit Emerald, die nicht unbedingt gezeigt wurden, wo sie irgendwie abdriftet und ihre Bestimmung nicht wirklich gefunden hat. Sie nimmt auch Dinge von Leute, bei denen sie wohnt, also sollen ihre Kostüme nur eine Mischung aus allem sein."Otis Sr. erscheint kurz zu Beginn des Films, wo er von dem legendären Keith David gespielt wird, dessen Besetzung eine subtile Anspielung auf zwei Klassiker der Alien-Invasion von John Carpenter sein könnte: The Thing und They Live.„Wir wollten, dass er wie ein klassischer Cowboy aussieht“, sagt die Kostümbildnerin.„Echte Rancher tragen alle Cowboystiefel, Wrangler, Gürtel und geknöpfte Hemden. Wir nahmen uns künstlerische Freiheit, OJ trug das nicht, aber es gab keinen Zweifel, dass Otis Sr. den klassischen Cowboy-Look tragen würde.“OJ und Emerald erhalten unerwartete Hilfe bei ihrer Mission, den Außerirdischen aufzunehmen, von dem technisch versierten Angel (Brandon Perea), einem dritten Angestellten von Fry's Electronics, der eine Menge komödiantische Erleichterung bietet.„Wir haben versucht, Brandons natürliches Überschäumen auszuspielen, weil wir wollten, dass er ein bisschen zynischer ist und über alles hinweg“, sagt Bovaird.„Er wird aufgeregt, sobald er anfängt, sich in das ganze Alien-Jagdspiel einzumischen, aber wenn wir ihn treffen, wollten wir ihn auf jeden Fall als diesen nerdigen [Typen] präsentieren, der etwas obskuren Bands zuhört. Also trägt er viele Band-T-Shirts , schwarze Cut-Offs und Vans. Wir sind in Kalifornien, also haben wir immer versucht, sie alle realistisch zu halten, wie sich die Menschen in Kalifornien kleiden. Aber ja, wir haben viel über seine Band-T-Shirts nachgedacht und einfach versucht, sie beizubehalten er nerdig und zynisch."Der Kapitän Quint der kosmischen Expedition ist Antlers Holst (Michael Wincott), ein Veteran und Kameramann mit rauer Stimme, der die unmöglichste Einstellung seiner gesamten Karriere jagt.Wincott bestand darauf, ganz schwarz zu tragen, was Bovaird angesichts der schwülen Kulisse beunruhigte, vor der Nope den größten Teil seiner Aktion filmte.„Ich habe definitiv ein bisschen zurückgedrängt, weil ich mir Sorgen um sein Wohlbefinden gemacht habe“, erklärt sie.„[Die Dreharbeiten] fanden im Land der Santa Clarita-Schlucht statt, es ist ungefähr 115 Grad warm, es gab keinen Schatten und [wir hatten] diese endlosen Actionsequenzen. Aber er war fest davon überzeugt, dass er Schwarz tragen wollte. Und dann traf er unseren Kameramann , Hoyte [van Hoytema], der nur schwarz trägt und auch einen schwarzen Wollschal trägt. Also konnte ich diesen Streit nicht mehr wirklich gewinnen. Ich denke, manche Leute werden einfach nicht heiß. Aber ich habe mit einem gearbeitet viele Schauspieler, und ich möchte nicht, dass sie sich auf dieses eine Kostüm festlegen und sich dann unwohl fühlen. Michael und ich gingen tatsächlich zusammen für sein Kostüm einkaufen. Wir hatten viel Spaß.“Natürlich wäre keine Diskussion über Nope vollständig ohne eine Erwähnung von Gordy's Home, der apokryphen Sitcom der 90er Jahre, die das amerikanische Publikum fesselte, bis ihr Titelstar, ein scheinbar trainierter Schimpanse (der durch eine Motion-Capture-Performance von Terry Notary zum Leben erweckt wurde), ging auf einem blutigen Amoklauf, bei dem Mitglieder der Besetzung verstümmelt und/oder getötet werden.Die erfundene TV-Show spielt eine wichtige Rolle in Justs Hintergrundgeschichte;Er war einer der Schauspieler und Zeuge der schrecklichen Gewaltdarstellung des Affen – eine Erfahrung, die den Jungen mit einem schweren Trauma und der fehlgeleiteten Illusion zurückließ, dass er irgendwie die Macht hat, die gesetzlosen Wesen der Natur zu kontrollieren.Für diese Retro-Rückblende fühlte sich Bovaird von den üblichen Verdächtigen der 90er-Jahre angezogen – Full House, Family Matters, ALF – und einer obskuren Sitcom, Unhappily Ever After, in der Bobcat Goldthwaite einem sprechenden Stoffhasen die Stimme gibt.„Es macht wirklich Spaß, diese Dinge zu tun, weil man irgendwie in den Kaninchenbau geht und diese wirklich seltsamen Phänomene der Popkultur findet“, sagt sie.pic.twitter.com/gGH6OrtwFWJusts ungelöste emotionale Narben manifestieren sich in einem außerirdischen Design (eines, das vage an die gleichnamige Kreatur in Robot Monster von 1953 erinnert), das der Möchtegern-Tycoon bei Jupiter's Claim zur Ware gemacht hat.Diese imaginäre Spezies führt zu einer denkwürdigen Fälschung, bei der Parks Kinder sich in außerirdische Kostüme verkleiden, um den Haywoods einen Streich zu spielen.„Es gab so viele Iterationen davon. Wir wussten irgendwie, dass wir etwas Unheimliches schaffen wollten. Also [stellte sich heraus] diese Mischung aus Latex und Fell, die wirklich schlecht gemacht werden konnte. Wir haben es irgendwie versucht machen es gut, aber [auch] schlecht, um es unheimlich zu machen", schließt Bovaird.„Zuerst gefiel [Jordan] die Idee, dass es ein bisschen wie Gordy aussah; dass die von Justus erschaffenen Außerirdischen unbewusst kleine Schimpansen waren. Und dann war die andere Version die Latexversion. Dann sagte Jordan: ‚Nun, vielleicht wir können Latex und Pelz machen.'Zuerst dachte ich: ‚Oh, das wird furchtbar aussehen‘, aber wir haben daran gearbeitet und daran gearbeitet und daran gearbeitet und kamen auf das … [Jordan und Ian are] riffeln immer diese seltsamen Episoden von The Twilight Zone oder diese B-Movies. Selbst mit dem Design des Aliens und einigen der Effekte, obwohl sie unglaublich gut gerendert wurden, habe ich das Gefühl, dass ein bisschen von dieser B-Movie-Geschichte auf dich zukommt. Und mit den kleinen Monstern , auch ... eher gruselig als realistisch."Nope ist in die Kinos im ganzen Land eingedrungen, mit einem aktuellen Einspielergebnis von 44 Millionen US-Dollar in Nordamerika.Der Film hält eine frische 83-Prozent-Punktzahl auf Rotten Tomatoes.Erhalten Sie ersten Zugriff auf nie zuvor gesehene Videos, exklusive Interviews und vieles mehr!Sieh dir nie zuvor gesehene Videos, exklusive Interviews und vieles mehr an!